Cyrano

Le texte de Rostand demeure intact, dans toute sa force et sa beauté. Mais dans cette relecture, les Ducs, les Comtes et les Marquis deviennent des écrivain·es, des rappeur·ses, des journalistes ou des professeur·es de français. Toutes et tous héritier·es de la langue de Molière, porteur·ses d’un rapport intime et revendiqué aux mots.

Nourrie par des influences multiples, de Verdi à Diam’s, de la peinture classique au graffiti, la mise en scène tisse un dialogue entre les époques et les imaginaires.

Cyrano parle avant tout du poids des apparences et des préjugés, de la complexité des rapports humains, d’un homme prisonnier du regard des autres, qui fait du langage son arme et sa seule manière d’exister.

Marie Mahé restaure ce classique comme on restaure un tableau : pour en faire apparaître les lignes de force, et en raviver l’éclat.