La Brochure Théâtre 26-27
Un spectacle grand public à voir en famille, pour terminer la saison.
Anne Nguyen nous invite à un voyage initiatique dans l’univers des cultures africaines urbaines, où la danse subtile et explosive de six danseurs révèle la beauté intemporelle et la brutalité fondamentale du monde.
Après Iliade, Pauline Bayle s’empare de L’Odyssée. Venez découvrir la suite brûlante de l’histoire…
Après deux spectacles joués à guichets fermés, Guillermo Guiz revient dans un troisième stand-up exclusif (seulement 10 dates en île-de-France !), et met son humour incisif au service d'une réflexion profonde et ironique sur notre société.
Quand la science crée une brèche dans le récit de nos origines. À partir des travaux sur Neandertal du prix Nobel Svante Pääbo, cette fiction nous entraîne dans la vie des scientifiques qui n’ont eu de cesse de bouleverser notre lecture du monde.
Une tragédie aux accents européens, mêlant marionnettes, cirque et musique live.
Une version vive, drôle et tranchante, qui fait la part belle à la puissance des interprètes.
Une performance aussi drôle qu’explosive, savamment exécutée par le duo de performeurs Bert & Nasi.
Un grand moment de cirque virtuose et citoyen !
À la croisée du conte des frères Grimm et du monde d’aujourd’hui, Igor Mendjisky célèbre la capacité d’émerveillement de l’enfance. Un spectacle réjouissant d’humour et de créativité.
Avec leurs créations frénétiques, spontanées et viscérales, la compagnie MazelFreten électrise le public.
Anissa nous donne rendez-vous dans sa petite cuisine mobile, les mains à l’ouvrage. Un cadre propice pour évoquer avec nous sa relation à son père ou plutôt la relation à son absence.
Entrez dans une grande aventure sur les chemins du lait, cette matière si commune en apparence, mais qui recèle bien des surprises. Et si le lait était « l’or blanc de notre monde » ?
La musique de Bizet, la puissance de quatre pianos, les talents multiples d’interprètes instrumentistes font surgir avec intensité et flamboyance l’histoire de Carmen et Don José, une histoire de violence primordiale.
Une pièce de groupe, mêlant les danses traditionnelles comoriennes et le langage hip hop.
Le Umlaut Big Band vous invite à la (re)découverte avec un programme très swing !
François Gremaud revisite la plus grande figure tragique du théâtre. Joyeux et passionnant.
Que doit-on réparer avant de disparaître ? À qui doit-on dire merci avant de mourir ? Catherine Hiegel, sociétaire honoraire de la Comédie Française (2 Molières de la meilleure comédienne), s’empare des Gratitudes, texte solaire et délicat signé Delphine de Vigan, mis en scène par Fabien Gorgeart, entouré de Laure Blatter et Pascal Sangla.
Une tragi-comédie douce-amère, un show surprenant, puissant et drôle.
Kader Attou, l’un des plus grands chorégraphes hip hop et ancien directeur du Centre Chorégraphique National de La Rochelle, crée un spectacle à découvrir en famille.
Puisant dans les codes du vaudeville, du marivaudage et du travestissement de genre, Côme de Bellescize crée une comédie grinçante, irrévérencieuse et libératrice.
Que se passe-t-il quand l’être aimé disparait ? Didier Ruiz met en scène un spectacle où se côtoient fiction et documentaire pour célébrer l’amour.
Vibrez à l’heure du tango argentin avec ce plateau ouvert à la danse et à la musique live !
Un spectacle total mêlant théâtre, musique live, chant et images animées, adapté du récit fulgurant d’Émilienne Malfatto, Que sur toi se lamente le Tigre, prix Goncourt du premier roman.
L’un des plus beaux spectacles de théâtre d’ombres de ces dernières années !
Considérée comme la nouvelle icône du fado, Gisela João ressuscite la vibration intense et mélancolique de ce genre musical emblématique. En digne héritière d’Amália Rodrigues, l’artiste livre une musique fervente, humaine et parcourue de frissons.
Un spectacle de voltige, rock et déjanté, pour lancer la saison en plein air !
Entre humour et drame social, une plongée fictionnelle au cœur de la politique d’éducation prioritaire.
Das Plateau se saisit du Petit Chaperon rouge des frères Grimm, et le transforme en un spectacle immersif et envoûtant.
De l’écriture du traumatisme au trauma de l’écriture. Un spectacle puissant sur les blessures causées par l’exil.
Dans sa première pièce longue, pensée pour cinq interprètes, la chorégraphe Leïla Ka explore les identités multiples de la féminité.
Un spectacle littéraire et chorégraphique porté par JoeyStarr, pour que les textes sur l’antiracisme d’hier et d’aujourd’hui vibrent et résonnent au plus profond de nous.
Aurélie Charon et Amélie Bonnin déploient sur scène les récits de trois femmes venues d’Ukraine, de Syrie et de Bosnie. Grâce à une pluralité de langages artistiques, elles partagent leurs récits intimes, marqués par la guerre et l’exil et nous rappellent l’importance de la transmission entre les générations.
Dirigé par Case Scaglione, l’Orchestre national d’Île-de-France nous transporte dans un programme classique… et totalement ébouriffant !
Un voyage entre fiction et autobiographie, chagrin et espoir, nostalgie et force du présent, de la France à la Sardaigne.
Entre oralité, composition musicale et création chorégraphique, un spectacle qui nous rappelle que nos corps, comme nos paroles, sont porteurs d’histoires.
Esprit es-tu là ? Un voyage aux quatre coins du monde entre rêve et réalité, à travers des récits d’enfants qui réinventent et s’approprient les légendes culturelles et familiales.
Ancien journaliste sportif devenu humoriste, Paul de Saint Sernin est le sniper de l’émission « Quelle époque ! » avec Léa Salamé. Il nous propose son premier spectacle de stand-up.
Une belle et rare adaptation du classique de Stendhal, sur la folle quête d’ascension sociale d’un héros romantique.
Un ciné-spectacle musical contemporain où les chansons nous racontent une histoire vampirique sur fond d’enquête policière.
La Compagnie La Volige redonne vie sur scène au Comte de Monte-Cristo d’Alexandre Dumas, dans une adaptation palpitante.
Spectacle anniversaire du Ballet Malandain, un rendez-vous intemporel réunissant tous les plus grands classiques romantiques.
Dans ce nouveau spectacle explosif, les Sea Girls cassent les codes et nous emmènent dans les coulisses du music-hall.
Thierry Collet, qui rêvait de devenir « Dark Vador » plutôt que « Ma sorcière bien aimée », croise tours de magie et récits de vie, et nous invite à une rencontre très personnelle.
Figure iconique du continent africain, représentant la liberté et l’indépendance, Kimpa Vita inspire à DeLaVallet Bidiefono un spectacle puissant, rock et intense.
Un cirque déjanté et virtuose sur fond de musique funky. Des acrobaties inoubliables dans une étable en folie !
Une réécriture audacieuse de Robin des bois pleine d’espoir : contre l’injustice, il est possible d’agir et de gagner !
Un spectacle immersif à la croisée du conte et du documentaire, où mémoires personnelles et collectives révèlent une cartographie émotionnelle qui relie au-delà des écrans.
Une parade moderne virevoltante et haute en couleurs qui invitera les spectateur.ice.s autour de la piste, comme au coeur d’un chapiteau.
Le Ballet Preljocaj, accueilli pour la première fois à Choisy-le-Roi, nous embarque dans un éblouissant voyage en trois actes, où la musique des corps traduit passion, tendresse et drame.
Ten est une transposition au théâtre du film du même nom réalisé par Abbas Kiarostami.
Phia Ménard crée un ballet aérien dont le casting se compose de personnages de plastique. Un conte visuel captivant et poétique, à la rare féerie.
Dans un spectacle drôle et émouvant à la frontière de l’art documentaire, Mohamed El Khatib nous conte les histoires d’amour de nos aînés.
André Manoukian nous embarque vers le Levant de ses ancêtres, accompagné par son trio de jazzmen et par la chanteuse franco-grecque à la voix envoûtante, Dafné Kritharas.
Faites la rencontre de machines pensantes !
Un spectacle… et bien plus encore : une soirée pour se retrouver, découvrir, et partager ce qui s’est construit tout au long de la saison avec les habitant·es.
Après Iliade et Odyssée, Pauline Bayle poursuit son exploration d’un théâtre littéraire brut et incandescent, avec Illusions perdues, une adaptation du chef-d’oeuvre de Balzac. Une plongée dans les illusions d’un jeune poète face aux rouages cruels de la société parisienne.
Pour rapprocher l’art des habitants et démontrer la dimension populaire du théâtre, son influence sur le lien social et la participation citoyenne, le Théâtre de Choisy-le-Roi a souhaité explorer le théâtre à domicile.
La saison dernière, nous avons amené le théâtre au plus près des habitant·e·s. Certain·e·s d’entre vous ont peut-être eu la chance de découvrir Avec les pieds dans le salon d’un·e voisin·e… Cette saison, cette fable douce et singulière signée Nicole Genovese poursuit sa route à domicile, et sur les planches de la scène du Théâtre.
Birds on a Wire revisite un répertoire sans frontière, de Bob Dylan à Barbara, de The Cure à Jacques Brel. Pour ce nouveau spectacle, Rosemary Standley et Dom La Nena invitent le magicien Étienne Saglio à poser son regard sur leur musique et à en révéler l’aura mystique.
Après J’ai trop peur et J’ai trop d’amis, l’auteur et metteur en scène David Lescot continue d’explorer avec finesse et humour l’univers de la 6e – cette époque charnière de la vie, où l’on commence à regarder le monde autrement.
On peut naître en Provence, grandir « avé l’accent » et finir par le perdre sans même s’en rendre compte. Un spectacle à la fois tendre et acéré, qui interroge ce que l’on abandonne en lissant sa manière de parler, et qui raconte l’histoire d’une France qui a peu à peu fait taire ses accents.
Hamlet, encore ? Oui, mais pas comme vous l’imaginez ! Clémence Coullon et sa troupe issue du Conservatoire National de Paris dynamitent le chef-d’oeuvre de Shakespeare dans cette variation audacieuse et réjouissante. Ici, Ophélie n’est plus une amoureuse sacrifiée : elle prend involontairement le pouvoir et fait dérailler la tragédie.
IQTIBĀS explore les traces laissées par l’histoire coloniale entre la France et le Maghreb et leur empreinte sur les amours d’aujourd’hui. Sarah M met en scène un récit entre théâtre, danse et slam, révélant comment l’amour peut réconcilier l’intime et le collectif.
Prosternez-vous devant Heka, Dieu de la magie ! Avec ce nouveau spectacle, Gandini Juggling fusionne jonglage, magie et danse dans une expérience visuelle et esthétique unique. Bienvenue dans un monde d’émerveillement et de mystères.
Haini Wang signe ici sa première mise en scène en adaptant le roman de Feng Jicai, figure majeure de la littérature chinoise contemporaine. Ce spectacle interroge la répartition inégale de l’espace, dans une société où se loger est un privilège.
Au coeur d’une forêt humaine et lumineuse, The Gathering célèbre le mouvement, la nature et l’élan collectif. Une danse rituelle, organique, qui convoque nos liens profonds au monde végétal et le besoin instinctif de faire corps.
Après trois one-woman-shows joués à guichets fermés, Camille Chamoux revient avec Ça va ça va, une nouvelle création aussi acérée qu’hilarante.
Et si l’imaginaire était une maison où l’on peut se réfugier ? Avec tendresse et poésie, le collectif Old Masters façonne un espace où tout devient possible et où l’on joue sans peur de se tromper. Une invitation à célébrer la créativité des enfants et à cultiver leur liberté d’imaginer.
Avec treize interprètes du Ballet de l’Opéra de Tunis, Abou Lagraa réinvente le chef-d’oeuvre de Bizet dans une chorégraphie empreinte de sensualité, d’allégresse et de liberté.
Lauréat du prix Goncourt 2021, La plus secrète mémoire des hommes de Mohamed Mbougar Sarr aborde le destin tragique d’Yambo Ouologuem. Premier écrivain africain à recevoir le prix Renaudot en 1968 avec Le devoir de violence, il sera accusé de plagiat avant de sombrer dans l’oubli. Aristide Tarnagda et Odile Sankara, figures majeures du théâtre burkinabè, lui donnent une nouvelle résonance dans cette lecture théâtrale portée par la puissance du verbe et du jeu.
Laure Mathis est magistrale et embrase la scène dans ce solo. Dans ce nouveau spectacle, Juliette Navis poursuit sa recherche sur le rapport conquérant de l’Homme au monde et s’inspire de la figure de Céline Dion pour aborder la relation à la mort et à la vieillesse.
Qui était réellement Jean-Luc Lagarce ? Vincent Dedienne explore les carnets d’écriture de l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Dans ce Journal, au fil des années, se dessine le portrait intime d’un jeune homme drôle et terrifiant.
Molière du Théâtre public en 2022, ce spectacle n’en finit pas de faire un carton ! Avec Les Gros patinent bien, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan nous invitent à un voyage imaginaire tout simplement jubilatoire !
Quand la pantsula d’Afrique du Sud rencontre la culture populaire du Brésil, ça claque, ça tourbillonne, ça électrise. « Tamujuntu », contraction de tamo junto (« on est ensemble »), célèbre la danse comme langage universel, tissant un lien vibrant entre deux cultures aux histoires entremêlées par les luttes.
Après L’Assommoir, Anne Barbot poursuit son exploration passionnée de l’oeuvre de Zola en adaptant La Terre, quinzième volume de la saga des Rougon-Macquart. Entre tragédie familiale et peinture sociale, ce spectacle dépeint avec beauté et cruauté, la violence d’un monde rural en pleine mutation.
Derrière chaque salto, chaque porté, il y a des milliers d’heures de travail acharné. Dans Ten Thousand Hours, les prodiges du cirque australien Gravity & Other Myths rendent hommage au chemin qui mène à l’exploit. Le cirque dans toute sa splendeur : audacieux et renversant.
Dans ce seule en scène virtuose, Johanna Nizard donne vie à Abraham Ajar, un personnage qui n’existe pas mais qui a tant à dire. Imaginé par l’autrice et rabbine Delphine Horvilleur, il devient le prétexte d’une réflexion fine et profonde sur notre rapport à l’identité – une remise à zéro de nos convictions, à l’heure où les cristallisations identitaires n’ont jamais été aussi fortes.
Un Feydeau de 1910, des clowns et du cirque ? Oui, et ça fonctionne à merveille. Karelle Prugnaud dépoussière ce classique du vaudeville dans une mise en scène totalement déjantée. Derrière les portes qui claquent et les costumes extravagants, une critique hilarante de notre société dysfonctionnelle et hyperconnectée.
À travers ce Tartuffe, le Nouveau Théâtre Populaire affirme son engagement : faire entendre les grands textes, en saisir toute la modernité, et offrir un théâtre audacieux et fédérateur, qui questionne la société autant qu’il émerveille.
Marine Bachelot Nguyen fait entendre les voix oubliées des réfugié·es du Sud-Est asiatique, arrivé·es en France après 1975. Une fresque politico-intime qui ravive la mémoire et éclaire sur les réalités migratoires d’aujourd’hui.
Mina Kavani, actrice iranienne contrainte à l’exil, explore la douleur du déracinement et la quête d’identité dans ce seule en scène bouleversant. Un récit puissant, épris d’une ardente liberté.
Avec ce solo, Anne Nguyen poursuit son exploration de la diaspora afro-américaine, de ses danses urbaines et des racines ancestrales qui les définissent. Un voyage initiatique à travers les rythmes, les époques et les gestuelles.
Un hommage vibrant aux musiques des films emblématiques de Clint Eastwood, réinterprétées par son fils Kyle et son quintet, entre jazz et souvenirs de cinéma.
Kyle Eastwood • Andrew McCormack • Chris Higginbottom • Quentin Collins • Brandon Allen
Une comédie musicale intime et décalée, portée par un duo complice à la fois drôle et plein de tendresse.
En septembre, en levant les yeux, vous apercevrez peut-être une silhouette immobile, perchée sur la corniche d’un toit. Il est là, en équilibre entre le vertige et la contemplation. Il vous regarde. C’est un Regardeur. Ils surgissent au sommet de la ville sans prévenir, nous invitant à aller plus loin dans la rêverie : que voit-on du monde quand on prend de la hauteur ?
Les Regardeurs est une installation éphémère, une surprise poétique suspendue entre le sol et le ciel de Choisy-le-Roi. Une volonté du théâtre de montrer sa présence forte dans la ville, et de créer un lien direct avec la population.
À vous de les trouver dans la ville !